Sobre pluralidad(es) y horizontalidad(es): Gabriela Zuccolillo F:

Por un lado, como no podemos dejar de tener en cuenta que el momento que señala Casco, la escena del arte contemporáneo internacional estaba ya plagada de fotografía y era la diva del sistema24, ¿no será que local-mente el circuito de las artes plásticas se vio más bien obligado a incorporar la fotografía en su circuito? Digamos, ¿no será que mas bien se vio ante la necesidad de aggiornarse? Digo esto porque Casco cita el caso de la obra Hamacas de F. Martini quien fue miembro de El Aleph. Este grupo de artistas que comienza a formarse en 1989, nunca fue muy bien visto por el circuito con-solidado de las artes plásticas y se habla muchas veces de las obras de sus miembros, hasta hoy en día, como si jamás hubiera existido tal colectivo, cuando que el grupo, efectivamente vino a remover muy profundamente la producción local y produjo obra difícilmente aceptable, también, para el circuito comercial local. Y efec-tivamente, varios de sus miembros utilizaron la fotografia de distintas maneras, pero por cierto, en ese momento, al margen de los intereses del “arte oficial”. Entonces, afirmar hoy en día que “…en el mundo, esa era la concepción oficial que hasta ‘no hace demasiado tiempo’ se tenia de los fotógrafos en general (30 años es poco tiempo para esta historia, no?)…” no resiste la más básica contrastación histórica.
No obstante, para Casco, lo que hizo que cambie lo que afirma era la concepción oficial de “fotógrafo” hasta hace unos 30 años, es una cierta mirada crítica, venida de la teoría literaria y del cine, que, citando nuevamente a Olivier Richon, introduce nuevas lecturas posibles sobre la fotografía. Así entonces, sostiene que el concepto de “fotografía de autor” proviene o deriva25 del concepto “cine de autor”, ambos conceptos, básicamente, engendrados en circuitos europeos.26
Por eso, según las fuentes a las que acudió, (la movida fotográfica de los 80), para Casco, Jesús Ruiz Nestosa es uno de los pioneros en “plantear una escena seria para la difusión y pedagogía” de este tipo de fotografía (autoral, se entiende en el Paraguay, sobre todo a partir de los 80. Esta es la razón por la que en el editorial se piensa la escena fotográfica recién desde los 70s, mas específicamente, fines de esa década).
Creo que no malinterpreto si entiendo entonces, que Casco sostiene que ni siquiera es la propia obra foto-gráfica de Nestosa, ya sea la de los 80s o la anterior, lo que es seria, sino que es su labor pedagógica y de difusión, de cierta fotografía y de ciertos autores en esa década. Es decir, no es un autor, sino un gestor/difusor. Pues afirma también que “enseñar fotografía (tener un laboratorio, enseñar la técnica) no era lo que interesaba tanto a mi escrito…”, menos aún entonces, conse-cuentemente, serían serios los demás “fotógrafos”, que si bien sabe de su existencia, no entran dentro de lo que se considera importante tener en cuenta cuando se describe “la escena de desarrollo y conso-lidación de la fotografía de autor en el Paraguay”.
Tiene su lógica: si solamente vale una de las tantas posibles aproximaciones sobre la fotografía, en este caso la que inserta el concepto de “autor” en los términos que Casco plantea, todo lo demás deja de tener valor alguno.

Gabriela Zuccolillo F.
Nació (y creció) en Asunción, Paraguay, en 1967.
Bellas Artes, Fotografía, Antropología. Buenos Aires, Argentina(1988-1997).
Actualmente vive y trabaja en Asunción.
Desde 1992 expone regularmente fotografías, videos y trabajos relacionados con la imágen fotográfica en individuales y colectivas en el país y en el exterior. También realiza de manera conjunta proyectos de investigación, concepción y montaje de muestras, y publicaciones.

email: gabrielazf@gmail.com